傳統(tǒng)動畫制作流程動畫的含義比較廣泛，也比較模糊，這里我們所說的動畫，是指動畫片或卡通片，比如《米老鼠和唐老鴨》、《忍者神龜》，《櫻桃小丸子》等等。應(yīng)當承認，動畫創(chuàng)作是一項復(fù)雜龐大的工程，一般都是由一些有實力的公司來制作，如美國的迪斯尼公司，日本的東映株式會社，中國中央電視臺動畫制作部等等
不過隨著科技的發(fā)展，特別是計算機技術(shù)的發(fā)展，原先由這些大公司、大工作室所壟斷的動畫制作業(yè)，開始出現(xiàn)許多小型的、小規(guī)模的動畫制作公司以及私人工作室，這些小規(guī)模的動畫制作公司以及私人工作室也可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，黃鶴樓動漫下面帶領(lǐng)大家來看一下傳統(tǒng)動畫的制作流程。
在基本制作步驟上，傳統(tǒng)動畫與現(xiàn)代動畫在制作上大體是一致的
制作一部動畫片是一個繁瑣的過程，它需要多個部門齊心協(xié)力，相互配合
我們可將傳統(tǒng)動畫制作流程劃分為17個步驟
(1)企劃
企劃可以理解為策劃
動畫制作公司、發(fā)行商以及相關(guān)產(chǎn)品的開發(fā)商，如玩具制作商，共同策劃應(yīng)該開發(fā)怎樣的動畫片，預(yù)測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發(fā)周期，資金的籌措等多個問題，能夠達成共識，也就有了良好的開端
(2)文字劇本
開發(fā)計劃訂立以后，就要創(chuàng)作合適的文字劇本，一般這個任務(wù)由編劇完成
可以自己創(chuàng)作劇本，也可借鑒、改編他人的作品
總之編劇要有一定的文化底蘊和豐富的生活感受，能將自己對人生的理解、熱愛，通過具體的故事情節(jié)、人物的語言和動作表達出來
相對創(chuàng)作而言，改編比較容易
不管是創(chuàng)作，還是改編，劇本不同于小說，有其自身的特點
總體上要求，人物出場時環(huán)境要注明，動作要體現(xiàn)出來，對白要準確
(3)故事腳本
劇本創(chuàng)作好以后，要將其改成故事腳本，也就是用卡通語言來描述一下劇本
故事腳本是以圖像、文字、標記說明為組成元素，用來表達具體的場景
在故事腳本中，每一幅圖中的人物、背景、攝影角度、動作可以簡單地繪出，不需要像真正的動畫稿那么詳細，但是對白、音效要標記清楚，計算出相應(yīng)的時間
標記好要應(yīng)用的鏡頭、特效，比如推特寫、逆光等
(4)造型與美術(shù)設(shè)定
要求動畫家創(chuàng)作出片中的人物造型
既要有特點，但又不能太復(fù)雜
創(chuàng)作中可以使用夸張的手法
各個人物的正面、側(cè)面、背面的造型都要交待清楚
不同人物之間對比可以強烈些，比如高瘦和矮胖
(5)場景設(shè)計
場景設(shè)計側(cè)重于人物所處的環(huán)境，是高山還是平原，屋內(nèi)還是屋外，哪個國家，哪個地區(qū)，都要一次性將動畫片中提到的場所設(shè)計出來
(6)構(gòu)圖
有了故事腳本、場景設(shè)計、人物造型之后，是不是可以畫動畫了呢？當然不行
在此之前還有個構(gòu)圖的過程
總體來看以構(gòu)圖為分界線，從企劃到構(gòu)圖可以作為設(shè)計階段
構(gòu)圖這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產(chǎn)作業(yè)圖
作業(yè)圖比較詳細，上面要指明人物是如何活動的，如人物的位置、動作、表情，還要標明各個階段要運用的鏡頭
概括而言，一些人畫出人物和角色的姿態(tài)，一些人畫出背景圖，讓人物可以在背景中運動，一些人標示所要運用的鏡頭
(7)繪制背景
動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成
下部分是背景，上部分是角色
背景是根據(jù)構(gòu)圖中的背景部分繪制成的彩色畫稿
(8)原畫
構(gòu)圖中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等的關(guān)鍵動作繪制出來
注意在這里指的是關(guān)鍵動作，而不是每一個動作
原畫應(yīng)該將人物刻畫得富有生命感，活靈活現(xiàn)
(9)動畫
動畫師是原畫師的助手，他的任務(wù)是使角色的動作連貫
原畫師的原畫表現(xiàn)的只是角色的關(guān)鍵動作，因此角色的動作是不連貫的
在這些關(guān)鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫
背景、原畫和動畫這三個過程可概括為一個階段
通常在這三個過程中，都需要人手工繪畫，因此可以稱其為手繪階段
這個階段是工作量最大，也最復(fù)雜的
因為此階段是純粹的手工作業(yè)，而且對于一部電視動畫片而言，拍攝一集每周需要完成幾千張畫稿
(10)品質(zhì)管理
也就是進行質(zhì)量把關(guān)，任何產(chǎn)品都有質(zhì)量要求，動畫片也不例外
生產(chǎn)一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應(yīng)的要求，肯定會影響以后的生產(chǎn)工作
因此在每個階段都應(yīng)有一個負責質(zhì)量把關(guān)的人
(11)影印描線
影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上
前面已經(jīng)提到，動畫的每一幀基本是由人物和背景組成
人物是疊加在背景上的，直接將畫有人物的畫稿放在背景上肯定是不行的，因為一般紙張是不透明或半透明的，將會覆蓋住背景
因此需要將人物轉(zhuǎn)移到一種透明的介質(zhì)上，它就是賽璐璐
賽璐璐是一種透明的膠片，將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線
(12)定色與著色
描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再涂上顏色
在這里應(yīng)注意的是，涂上顏色的部位是在賽璐璐片的背部
如果涂在正面的話，所上的顏料有可能將動畫線條覆蓋掉
(13)總檢
準備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤
比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等
(14)攝影與沖印
攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到?jīng)_印公司沖洗
注意此時的畫面沒有聲音，而且還需要剪輯
在此說明一點，從影印描線到攝影沖印這幾個步驟，在現(xiàn)代動畫制作業(yè)中已經(jīng)消失了
在現(xiàn)代動畫制作業(yè)中，使用掃描儀、數(shù)碼相機，將背景和原畫稿、動畫稿導入計算機中，然后在計算機中對原畫稿、動畫稿上色，再將其與背景相混和
(15)剪接與套片
將沖印過的拷貝剪接成一套標準的版本，此時可以稱它為“套片”
(16)配音、配樂與音效
一部影片的聲音效果是非常重要的
可以請一些觀眾熟悉的明星來配音
比如《寶蓮燈》中給孫悟空配音的陳佩斯，《玩具總動員》中給主人公配音的湯姆漢克斯，這樣可以起到很好的效果，好的配樂可以給影片增色不少，甚至可能過了若干年之后，影片的故事情節(jié)已經(jīng)淡忘了，但是一聽到主題音樂，又勾起了人的無限回憶
(17)試映與發(fā)行
試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價
評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可
上述的過程是傳統(tǒng)的動畫生產(chǎn)流程
現(xiàn)代動畫生產(chǎn)流程與其在步驟上類似，但在處理方法上卻大不相同，最根本的區(qū)別是引入電腦
早在20世紀60年代，人們就開始嘗試使用計算機來處理圖像
到了20世紀80年代，隨著個人電腦的普及以及電腦圖形處理技術(shù)的發(fā)展，開辟了一個前所未有的領(lǐng)域，計算機圖形制造業(yè)
如今在工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、影視領(lǐng)域、建筑裝潢設(shè)計等各個方面，計算機作為人類最強有力的工具，正發(fā)揮著重要的作用
動畫制作業(yè)也不例外
幾乎在以上的所有單個步驟中都可以找到它的身影
企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術(shù)設(shè)定、場景設(shè)計、構(gòu)圖，這6個步驟在現(xiàn)代動畫制作業(yè)中是不可缺少的，在此稱之為動畫制作的設(shè)計階段
當然與傳統(tǒng)動畫制作業(yè)相比，它們還是稍有差別
比如說可以利用計算機來幫助你設(shè)計造型、編輯劇本等
背景、原畫、動畫這三個步驟，在現(xiàn)代動畫制作流程中也是不可缺少的
可以手工地用筆在紙上繪制，也可以完全在計算機中完成
如可以利用Metacration公司的Painter軟件，可以創(chuàng)作出各種類型的背景圖像，如水粉背景、水彩背景、油畫背景等
在Photoshop中可以繪制人物造型等
但是這些真正實施起來還是有難度的，主要原因在于高精度的繪圖儀價格昂貴
而我們最常用的手寫板、繪圖板，在國內(nèi)的主流產(chǎn)品，還是家庭用的壓力感應(yīng)式，精度低并且定位不準
另一方面，高檔繪圖儀產(chǎn)品價格太高，而且有時購買不到，需要到專門生產(chǎn)公司定制
根據(jù)具體情況，有條件的用戶可以購買高檔繪圖儀，直接在電腦上進行創(chuàng)作
沒有條件完全可以采用手工繪制的方法
在現(xiàn)代動畫制作流程中，剩余的所有步驟，都必須在電腦中完成
使用電腦來制作動畫，最主要的原因能降低生產(chǎn)成本，提高了生產(chǎn)效率。
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