動畫制作公司分享mg動畫用什么軟件設計制作

動畫制作公司分享mg動畫用什么軟件設計制作：

MG動畫是一種動畫的形式，僅僅是一種動畫形式?。。H僅是一種動畫形式?。。H僅是一種動畫形式?。。?/p>

那么MG動畫是用什么軟件做的呢？黃鶴樓動畫制作公司這里分享一下我們的制作經驗：Flash動畫軟件可以做MG動畫，AE視頻軟件也可以做MG動畫。

flash軟件做M動畫直接可以在flash里面畫矢量圖形直接做動畫，弊端就是動畫不夠流暢（這里指的是相對比AE做MG動畫）；AE結合AI或者photoshop目前是主流MG動畫制作，優(yōu)勢在于AE做動畫更流暢，便捷；AI、photoshop用來畫圖，手繪圖形。（首先用AI或者photoshop畫好角色以及場景然后到AE里面做動作）

如今mg動畫已經融入到我們的生活中，mg動畫作為近幾年來大熱的一種媒體形式和技術方式，對廣告的傳播、企業(yè)的宣傳作用明顯,不僅是電影、電視還是網絡，mg動畫都在其中體現了很大的作用。下面黃鶴樓動漫制作公司小編帶大家詳細了解mg動畫制作主流軟件。

一、Adobe After Effects

Adobe After Effects簡稱“AE”，是一款圖形視頻處理軟件。適用于從事設計和視頻特技的機構，包括電視臺、動畫制作公司、個人后期制作工作室以及多媒體工作室。屬于層類型后期軟件。AE是制作MG動畫的主力工具，主要方式是通過AE中的關鍵幀動畫以及相關插件的組合實現。MG動畫中大多人物動畫是通過AE來完成，主要是通過如 duik 等插件對肢體、面部表情等進行動畫創(chuàng)作。

二、Adobe Photoshop

Photoshop簡稱“PS”，善于編輯和制作由路徑和錨點促成的圖形對象,是為編輯像素圖而開發(fā)的，在編輯像素圖方面更具有優(yōu)勢。MG動畫是由簡單的幾何繪制組成復雜的場景繪制，好的繪畫功底和配色技巧可以極大提升整體的視覺體驗,用Photoshop工具可以處理。

三、MAXON CINEMA 4D

MAXON CINEMA 4D簡稱C4D，是一套整合3D模型、動畫與算圖的高級三維繪圖軟件，一直以高速圖形計算速度著名，并有令人驚奇的渲染器和粒子系統，其渲染器在不影響速度的前提下，使圖像品質有了很大提高，可以面向打印、出版、設計及創(chuàng)造產品視覺效果。做高大上的MG動畫就需要要用到C4D。

四、Adobe Audition

adobe audition簡稱是au,可以使制作出音質飽滿、細致入微的最高品質音效。一部MG動畫即是一種視聽語言，聲音和畫面是語言中十分重要的兩個部分。其中聲音又包括三個方面—配音、音樂、音效。而Au專門為音頻和視頻專業(yè)人員設計，可提供先進的音頻混音、編輯和效果處理功能。

想制作一部好的MG動畫，熟練這幾個軟件還是不夠的，還需要頭腦的構思和創(chuàng)意思維，這才是一部動畫片中最重要的。黃鶴樓動漫是一家全面致力于打造獨特創(chuàng)意的動畫公司，公司聚合了動畫制作、平面設計、文案策劃、美術繪畫等專業(yè)的優(yōu)秀人才，以多元化的創(chuàng)新視覺技術為不同行業(yè)量身定制方案，并選擇合適的表現方式對其進行創(chuàng)意呈現，我們秉承著“印象為深刻而生，快速為印象呈現”的理念為客戶服務。

MG動畫資料參考：

MG動畫，英文全稱為：Motion Graphics，直接翻譯為動態(tài)圖形或者圖形動畫。通常指的是視頻設計、多媒體CG設計、電視包裝等等。 動態(tài)圖形指的是“隨時間流動而改變形態(tài)的圖形”，簡單的來說動態(tài)圖形可以解釋為會動的圖形設計，是影像藝術的一種。 動態(tài)圖形融合了平面設計、動畫設計和電影語言，它的表現形式豐富多樣，具有極強的包容性，總能和各種表現形式以及藝術風格混搭。 動態(tài)圖形的主要應用領域集中于節(jié)目頻道包裝、電影電視片頭、商業(yè)廣告、MV、現場舞臺屏幕、互動裝置等等。

廣義上來講，Motion Graphics是一種融合了電影與圖形設計的語言，基于時間流動而設計的視覺表現形式。

動態(tài)圖形有點像是平面設計與動畫片之間的一種產物，動態(tài)圖形在視覺表現上使用的是基于平面設計的規(guī)則，在技術上使用的是動畫制作手段。

傳統的平面設計主要是針對平面媒介的靜態(tài)視覺表現;而動態(tài)圖形則是站在平面設計的基礎之上去制作一段以動態(tài)影像為基礎的視覺符號。動態(tài)圖形和動畫片的不同之處就好像平面設計與漫畫書，即使同樣是在平面媒介上來表現，但不同的是，一個是設計視覺的表現形式，而另一個則是敘事性的運用圖像來為內容服務。

隨著動態(tài)圖形藝術的風靡，美國三大有線電視網絡ABC、CBS和NBC率先開始在節(jié)目應用動態(tài)圖形，不過在當時的動態(tài)圖形只是作為企業(yè)標示出現，而不是創(chuàng)意與靈感的表達。80年代隨著彩色電視和有線電視技術的興起，越來越多的小型電視頻道開始出現，為了區(qū)分于三大有線電視網絡的固有形象，后起的電視頻道紛紛開始使用動態(tài)圖形作為樹立形象的宣傳手段。

除了80年代有線電視的普及，電子游戲、錄像帶以及各種電子媒體的不斷發(fā)展所產生的需求也為動態(tài)圖形設計師創(chuàng)造了更多的就業(yè)機會，能夠在當時的技術制約下創(chuàng)作動態(tài)圖形的設計師被大量需要。在90年代之后，影響力最為廣泛的動態(tài)圖形師是基利·庫柏(Kyle Cooper)，他將印刷設計中的手法應用在動態(tài)圖形設計當中，從而把傳統設計與新的數字技術結合在了一起。他參與設計過的電影、電視劇片頭多達150部以上。其中以他在1995年為大衛(wèi)·芬奇(David Fincher)導演的電影《七宗罪》(Seven)所設計的片頭最具代表性。

在電影片頭制作史上當然不能缺少著名的諜戰(zhàn)硬盤《007詹姆斯·邦德系列》，隨著科技技術的進步，動態(tài)圖形的發(fā)展日新月異。在上世紀90年代初，大部分設計師只能在價值高昂的專業(yè)工作站上開展工作。隨著電腦技術的進步和眾多軟件開發(fā)廠商在個人電腦系統平臺的軟件開發(fā)，到了90年代很多的CG工作任務從模擬工作站轉向了數字電腦，這期間出現了愈來愈多的獨立設計師，快速的推動了CG藝術的進步。隨著數碼影像技術革命性地發(fā)展，將動態(tài)圖形推到了一個新的高點。如今，動態(tài)圖形已經可以在任何的播放媒體上隨處可見。

1960年，美國著名動畫師約翰·惠特尼(John Whitney)創(chuàng)立了一家名為Motion Graphics的公司，是首次使用術語“Motion Graphics”。并使用機械模擬計算機技術制作電影電視片頭及廣告。他最著名的作品之一是在1958年和著名設計師索爾·巴斯(Saul Bass)一起合作為希區(qū)柯克電影《迷魂記》(Vertigo)制作的片頭。