動畫制作的基本法則：動畫的十二條基本法則

動畫制作的基本法則：

這一部分談一談動畫創(chuàng)作的基本法則，分成兩個部分：  

第一部分是最為經(jīng)典的，由兩位杰出的迪士尼動畫大師Ollie Johnston和Frank Thomas提出的《動畫的十二條基本法則》，來自他們所著的書籍《The Illusion of Life》。   

《The Illusion of Life》

第二部分會在十二條法則的基礎上進行一些補充。  

第一部分，動畫的十二條基本法則（The Twelve Basic Principles of Animation）：   

一、擠壓與伸展（Squash and stretch）：  

要賦予物體重量感與靈活感，借由擠壓與伸展來強調(diào)瞬間的物理變化。例如一個具有彈性的球，從空中瞬間落地時，球體會被下向擠壓成扁橢圓形，增加畫面的趣味性。  

二、預期動作（Anticipation）：  

物體從靜止到開始動作前會有所謂的預期動作，讓觀眾能預知下個動作，增加真實性和生動性。例如從高空往下跳躍時會先彎曲膝蓋再跳、手臂自然下垂的人在擺臂之前，手臂會稍微相反方向動作等等。在動畫中適當加入預期動作可增添生動性和驚喜感。  

三、呈現(xiàn)方式（Staging）：  

每個角色都有他的動作和表現(xiàn)形式，通過構思角色與場景的呈現(xiàn)方式使畫面更接近真實。畫面中呈現(xiàn)角色的全身或只呈現(xiàn)角色的哪一個部分、角色做什么樣的動作、角色怎樣與場景互動、角色前一個動作與下一個動作之間的關系等等。劇情、分鏡、畫面、動作、光影都需要呈現(xiàn)方式的構想，使整部動畫更加完善。  

四、接續(xù)動作與關鍵動作（Straight ahead action and pose to pose）：  

動畫是由數(shù)張畫面連續(xù)顯而構成，電腦或手繪皆是如此。從第一幀連續(xù)顯示到最后一幀就形成了動態(tài)的畫面。接續(xù)動作與關鍵動作是兩種不同的動畫制作方式。接續(xù)動作是依照連續(xù)的動作從第一幀畫到最后一幀的方式。關鍵動作是先定義比較重要的動作并作畫，以此為關鍵幀，再返回關鍵幀之間繪制其他畫面（inbetweening）。接續(xù)動作法適用較簡單的動畫，較復雜的動畫更推薦關鍵動作法。  

五、跟隨動作與重疊動作（Follow through and overlapping action）：  

由于慣性，移動中的物體不可能突然停止不動，所以就有了跟隨動作。例如蕩秋千，搖擺的秋千過不久后才會慢慢靜止，慢慢搖擺的秋千就是跟隨動作。重疊動作與此類似，但更加強調(diào)所重疊動作的關注度。例如一女子不動，風讓她的長發(fā)左右飄擺，長發(fā)左右飄擺就是重疊動作，也是這個畫面中動畫師想讓觀眾關注的動作。 

六、漸進與漸出（Slow in and slow out）：

物體從靜止到移動是逐漸加速的，移動到靜止則是逐漸減速，也就是說物體從開始到結束一個動作并不會是等速度運動。例如一輛車子不管馬力再怎么快，開始移動是漸進加速的，停止移動也會漸緩減速。在繪制具體動作時，在動作的時間安排上注意到這一點可大大增加動畫的生動性。  

七、弧形（Arcs）： 

凡是具有生命的物體，其移動、動作都不會以絕對的的直線行進，因此作畫時要用較自然的弧形呈現(xiàn)運動。例如走路、轉頭等動作都是弧形方式。  

八、附屬動作（Secondary action）：

主體在動作時，身上若有其他物體或附加物也要自然地動作，忽略了這些物體的動作會使得畫面整體顯得不自然。例如人在走路時，穿戴的耳環(huán)和外套都會不同程度的晃動、飄逸等等。  

九、時間把握（Timing）：  

控制好物體的動作時間是表現(xiàn)動畫節(jié)奏的關鍵。例如出拳的動作是瞬間的、在湖中劃船是緩慢前進的，這些都要通過時間的把握實現(xiàn)，把抽象的對于動作速度的感覺，具象成每一個動作在動畫中所用的幀數(shù)。  

十、夸張（Exaggeration）：

動畫中的人和物都是虛構的，不需要遵守宇宙中的一切物理定律，所以可以大膽的使用夸張增加人物動作的趣味性和生動性。配合角色的動作，加上夸張不符合現(xiàn)實的表現(xiàn)可以增添動畫的張力和生命力，也可增加幽默感。例如在動畫中一個人被車撞了會被壓成一個紙片、一個人從高處落下會在地面上留下一個大坑等等。  

十一、純熟的手繪技巧（Solid drawing）：

傳統(tǒng)動畫都需要純手繪，所以手繪技巧越好，動畫呈現(xiàn)就好。電腦繪制動畫是也需要一定的手繪能力。加強對于人物結構、骨架、造型、動作、透視、背景等方面的研究對動畫創(chuàng)作幫助很大。  

十二、吸引力（Appeal）：

一部好的動畫作品一定要有令人吸引的人事物，驚艷的人物造型、有張力的動作呈現(xiàn)、優(yōu)秀的劇情都可以為你的動畫增加吸引力。  

第二部分，關于創(chuàng)作法則的補充：

一、從簡單的動畫練習開始：  

創(chuàng)作一個動畫人物，看似簡單，但需要很多步驟來實現(xiàn)。所以在練習動畫時，從簡單的練習開始，比如最為經(jīng)典的彈球（bouncing ball），既可以幫助我們體會擠壓與伸展（Squash and stretch），也可以幫助我們理解時間控制（timing）對于動畫的實際意義，以及如何把握動畫節(jié)奏。同時也可以體會如何在2D空間中創(chuàng)造出彈球在運動過程中的重量感和體積感和重力的作用。這些都是動畫創(chuàng)作的基礎，通過練習簡單物體的動畫，可以幫助我們將這些知識在以后應用于人物動畫。  

二、參考和觀察：

很多小的細節(jié)在動畫創(chuàng)作中你可能不會注意到，那就需要參考和觀察生活中的人和物、視頻、圖片等素材、模型或自己做動作來幫助自己完善動畫創(chuàng)作中需要的細節(jié)。比如說人物不自覺地手指彎曲、說話時微微上揚的嘴角。這些細節(jié)都可以給動畫增加生動性，所以好的動畫師都是好的觀察者。這些生動的小細節(jié)可以讓動畫看起來自然而親切，會讓觀眾忘了自己是在看一部動畫。  

三、重視關鍵幀：  

使用關鍵動作法（pose to pose）制作動畫時，要格外重視關鍵幀的繪制。動畫說到底就是一個動作接著一個動作。所以關鍵幀就十分重要，代表了每一個動作，每一個姿勢的第一幀和最后一幀。這兩個關鍵幀也間接地確定了中間幀的呈現(xiàn)方式，所以用更多的時間完善關鍵幀對于增強動畫最終的呈現(xiàn)效果至關重要。 

四、時間的把握和幀率：  

動畫都具有一定的節(jié)奏感，這個節(jié)奏在實際操作中就由時間（timing）和幀率（frame rates）兩大因素來把控。所謂時間的把握其實是時間感（timing）和空間感（spacing）在一個動作中的平衡。時間感就是一個動作具體的由多少格畫面所構成，空間感就是每一個畫面中的人或物之間的變化都有多大。2D動畫的幀率一般時每秒12幀或每秒24幀，為了節(jié)省成本也有動畫使用每秒8幀或10幀，也有的動畫為了更好的效果會不計成本地選擇30幀每秒。幀率高，需要畫的就多。  

五、盡量細化所有設計：

花更多的時間在pre-production，也就是前面講的第一步驟可以幫助在后面步驟中節(jié)省更多時間。第一階段準備的意義就在于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，讓后面的動畫制作更加順暢地進行。  

六、關注面部表達：

動畫中的角色也需要自然的情感表達，所以要多多關注面部表情的應用，能達到事半功倍的效果。比如你可以通過嘴唇的抖動來展現(xiàn)角色傷心的哭泣，或者通過呈現(xiàn)一個角色繃緊自己的臉，來表現(xiàn)笑，這樣的笑會更加獨特，也能表現(xiàn)出更多的層次。

七、限制動畫的幀數(shù)：

經(jīng)驗不足時，很多時候會畫過多的關鍵幀，導致了會有更多中間幀出現(xiàn)。這會讓一些動作在動畫中變得特別長，因此控制好幀數(shù)也就控制好了動作的節(jié)奏。 

八、無需太過在意自己的畫工：  

2D動畫制作過程中，有些同學會過于在意自己不夠優(yōu)秀繪畫技術，而忽視了內(nèi)容，甚至耽誤了動畫的進度。把動畫創(chuàng)作當成一個整體，不要太過在意畫工，要著眼于完善劇情和加強動畫的連貫性。動畫畫面是否精致美麗不是成功的關鍵因素，動畫作為一個整體所傳遞出的內(nèi)涵和價值才是重中之重。

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