為什么日本的動畫沒有“流動感”？為什么美國的動畫就非常流暢？

為什么日本的動畫沒有“流動感”？為什么美國的動畫就非常流暢：

　　如果你是各類不同動畫的鑒賞者，那即便你是一個外行，也應(yīng)該會明顯感受出，日本的電視動畫，會有一種不流暢的感覺，或者說一種頓挫感；哪怕是頂尖動漫制作的《鬼滅之刃》

　　雖然說作畫很棒，但仔細思考，我們似乎其實在看一串連環(huán)的靜態(tài)圖片，而不是行云如水的動態(tài)視頻。

　　但是美國的動畫，無論是手繪動畫，像是《白雪公主》或者《貓和老鼠》

　　還是如今的3DCG動畫，都會顯得動感十足，非常流暢。我覺得這個問題，要從技術(shù)手段，和主觀層面兩方面來探討。

　　技術(shù)層面：日式的有限動畫

　　要探討這個問題，首先還是應(yīng)該從技術(shù)層面去談，1960年代，漫畫家手冢治蟲開始開拓日本的電視動畫產(chǎn)業(yè)，他將限幀動畫引入日本的動畫制作行業(yè)，壓縮制作成本，限制作畫張數(shù)，來達到讓更多動畫得以量產(chǎn)，并且以連載的形式在電視臺播出，讓整個日本的動畫行業(yè)活了起來，這是讓不少的動畫迷都津津樂道的一段過去。

　　不過其實，據(jù)日后的一些原畫師或者動畫內(nèi)行的反應(yīng)來看，手冢治蟲最初是想做“日本的迪士尼”，而并不想壓縮制作流程而犧牲效果的，是逼不得已，才讓他走了下策，他本身，盡管貫徹了這種廉價的限幀動畫制作方式，但卻并沒有最大程度發(fā)揮限幀動畫的威力所在。而是不斷有鉆研有限動畫的原畫師，挖掘出了一套適合日本動畫的限幀動畫的繪畫方式。這種方式讓手冢治蟲推崇的每秒8張畫的動畫，也可以展現(xiàn)出不錯的畫面張力，達到了畫面張力、劇情詮釋，外加制作上的節(jié)省張數(shù)的作用均衡的效果，也就是我們熟悉的日式動畫的展現(xiàn)方式。

　　有朋友會問了，美國動畫，不是是因為3DCG動畫，才這么流暢，日本的2D動畫手繪的，所以不這么流暢？其實，這之間，沒有絕對的關(guān)系。

　　這種限制幀數(shù)的演出方式，已經(jīng)不再是一種技術(shù)手段，而是變成了一種風(fēng)格。還記得網(wǎng)飛投資的動畫漫畫版《奧特曼》改編的連載動畫《Ultaman》嗎？這部3DCG動畫，也并沒有像美國迪士尼做的動畫那樣非常流暢，而是做了抽幀處理，讓畫面看起來“卡卡”的，讓整體感覺起來如同在看其他的日本手繪動一樣，有一種頓挫感。這種頓挫感，是有意為之的，目的是控制關(guān)鍵動作的幀數(shù)。

　　這種抽幀，絕大多數(shù)的日本三渲二的CG動畫，都用了，他們的目的其實和2D手繪的時候會有一種頓挫感是一致的，通過控制關(guān)鍵動作的張數(shù)，來獲得更強的表現(xiàn)力。想象一下，美國的《白雪公主》，每秒24張畫，所有的動作是平均的，這就讓畫師想要表達的原畫部分被平均分?jǐn)?，著重點部分沒有突出。

　　但日本的動畫完全不一樣，每秒只有8張畫，但不同的動作停留的時間不同，原畫師認為最關(guān)鍵的動作被突出描寫，而他認為不這么重要的動作以更快的節(jié)奏閃現(xiàn)，或者相對省略的繪制，從而突出自己認為重要的部分，于是，即便作畫數(shù)量不多，但畫面的張力依然可以很美妙的展現(xiàn)，這就是所謂的“日式動畫”的魅力所在。所以無關(guān)于3D動畫，還是2D手繪，日本的動畫就是突出這種抑揚頓挫的感覺。

　　而迪士尼的動畫，畫面的動作被分?jǐn)?，所以有一種連貫的感覺，因為動作本身沒有被拆分出“詳略”，所有動作都是均勻的，因此那種卡卡的感覺也就不見了。

　　作品題材層面：漫畫改編的作品居多，強調(diào)靜止畫

　　日本動畫的題材，往往改編自漫畫。日本人喜歡看漫畫，因此當(dāng)年，手冢治蟲把動畫減少了作畫做成如今的電視連載動畫的時候，非常像漫畫的動態(tài)版本，而不是像宮崎駿做的那種，“把動畫做成了電影”。日本人很欣然地接受了這種“動態(tài)漫畫”的形式，于是電視動畫在日本很快就流行。

　　雖然如今的日本動畫，已經(jīng)把畫面做得很精美，背景也很漂亮，但是這種強調(diào)靜止畫的作畫依然被保留下來，尤其是一些日常動畫中的角色，經(jīng)常會在對話的時候，給特寫，或者近景，此時，角色需要運動的部分，基本只有眨眼睛和動嘴巴，就能表達角色在做的運動。這看起來很偷懶，然而這種讓人直覺上仿佛在看有聲的動態(tài)漫畫的形式，無論是日本人，還是中國人，乃至如今世界范圍內(nèi)，接受的人都是非常多的，因此，強調(diào)靜態(tài)的畫面就能闡述完整的故事劇情，甚至可以塑造出鮮活的角色的日本動畫，不僅活了下來，還活得很好。

　　深層的創(chuàng)作層面：日本人的思維和邏輯

　　從文化習(xí)俗上，也可以找到一定的關(guān)聯(lián)性。美國人追求開放和自由，日本人相對要保守許多。

　　美國人的動畫把他們民族追求的個性都反映在其中，美國電影的“大片”多，追求靠大制作，龐大的經(jīng)費打造的宏大場面，動作戲、絢麗的鏡頭運用，營造出的“大片氛圍”，從而帶來了無比的動感。因此他們的作品，不在意一些動作的細節(jié)，而在于整體的速度感、節(jié)奏感的營造，很多美國的電影，都是如此，動畫也是繼承了這樣的特性。

　　日本人完全不一樣，保守+追求精致感而不是速度感的審美，讓日本人制作的動畫本身就追求很多細節(jié)的美感，例如宮崎駿《千與千尋》中，信息量極大的油屋，不同的客人，日本人的骨子里的一種審美直接被反應(yīng)在動畫作品中，在靜止的畫面里，可以讓觀眾更好的觀察到他要呈現(xiàn)的細節(jié)，因此日本的動畫在整體上，不太追求那種速度感，最終導(dǎo)致了日美動畫風(fēng)格上巨大的差異。

　　總結(jié)：

　　日美動畫無論從制作技術(shù)層面，還是民族的習(xí)俗、文化層面，都有著對待動畫不同的態(tài)度和注重點，中國的動畫如何展現(xiàn)出民族特性，或許是創(chuàng)作者們應(yīng)該仔細考慮的一件事情。

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