就是宮崎駿也是要恰飯的！說說商業(yè)模式對于動畫制作的重要性

就是宮崎駿也是要恰飯的！說說商業(yè)模式對于動畫制作的重要性：

　　最近看到不少朋友在評論里提出，說現在的動畫片過度快餐化，只為了掙錢，質量稀爛，當然不是沒有道理，但是很多朋友都忽視了，其實做動畫啊，它的理念如何先不說，但是做動畫根本上還是脫離不了掙錢的，健康的商業(yè)模式才能確保一個體系的作品能夠健康發(fā)展，就是全日本最注重動畫片的質量的宮崎駿，他都離不開“賺錢”這個詞。只是不同的作品的商業(yè)模式不太一樣。

　　電視動畫的商業(yè)模式

　　現在的電視動畫制作的商業(yè)體系，應該是從1963年手冢治蟲的第一部電視動畫《鐵臂阿童木》開始，在90年代的庵野秀明《新世紀福音戰(zhàn)士》之后成熟，所謂的“制作委員會”制度之后，日本動畫產業(yè)確立了更加明確的方向，也就是，通過制作動畫中不同的負責部門，共同承擔動畫的制作投入，這樣換來了相對低廉的成本，相對低的風險，和可觀的回報。

　　但是這個制度也有一個弊端，目前就暴露出來了，那就是直接參與動畫制作的人工力量，在這個模式中卻獲得不了高的收益，因此影響了動畫制作行業(yè)的收益，收益集中在出資人，動畫導演等核心的制作層，隨著動畫產量的增加，動畫人力成本雖然低廉，但是最終影響還是反應在了制作的質量上，由于低廉的工資，很難吸引更多的人“入坑”動畫制作，也難以培養(yǎng)新的動畫人才，所以作品質量開始下降，動畫制作公司也不得不以接更多工作的形式來保持收入，進入了惡性循環(huán)。

　　動畫電影的商業(yè)模式

　　上面說的是以手冢治蟲為首的，日本“電視動畫”的盈利模式，但是宮崎駿在很早的時候就不認同這種模式，他最重視的是動畫片的質量，他認為電視動畫這樣以25分鐘連載的形式講述一個龐大的故事的模式并不能很好的表現作品的完整性，也會因為成本的原因而壓榨作品的質量，于是他自己開創(chuàng)了吉卜力工作室，來打造他所理想的，“高質量”的動畫片，這樣的動畫片時間在90分鐘左右，以公映的形式在電影院里上映，所以，其實是一種，“高風險，高投入，高回報”的模式，與日本的電視動畫截然不同。

　　但是，宮崎駿的高質量影片，還是成功了，1984年的《風之谷》之后，他的動畫電影幾乎稱霸了日本動畫電影的票房大頭，直到他“退隱”，直到新生力量的新海誠出現，超越了他的很多電影的票房。

　　簡言之，宮崎駿的作品質量雖高，也最為注重作品的藝術性，但反過來說，也是需要大量的資金去支撐的，所以說是高風險和高投入的，相對的，高回報也就是好的票房成績，以及優(yōu)秀的作品口碑，累積起吉卜力工作室的品牌口碑，下一次再推出新的作品，大家都會知道，“哦，吉卜力又有新作品了”，這種口口相傳的口碑，也推動了新作品的商業(yè)口碑，為成就好的票房打下基礎。

　　大家是不是看到這里，想到了別的動畫公司?

　　沒錯，就是美國的迪士尼公司。美國人的動畫片，也是這樣的模式，只是投資更多，受眾更多，經常會看到迪士尼的動畫，動輒上億美元的投資，但是同時票房上也不斷刷新新高，但如果失敗了一作，那就是慘痛的赤字……這種高風險高回報的模式，可以說是宮崎駿借鑒了美國迪士尼的模式，也就是大投資，把動畫當電影來投資。宮崎駿為了回避電視動畫的那種，“人力回報低”的情況，他采用了固定薪水的制度去規(guī)避，你只要在我吉卜力工作室成為固定員工，我確保你有固定的薪水，這樣就避免了日本電視動畫制作的時候，動畫公司的原畫師們都是按鏡頭數，動畫師們按張數來計酬的尷尬，不會遭到低廉用工待遇帶來的弊病。

　　藝術性和商業(yè)性的平衡

　　作品的藝術性和商業(yè)性的平衡是一件很難權衡的事情，往哪個方向極端都不是一個好的舉措。

　　例如，60年代的中國。

　　特偉先生指導創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》這樣的作品，它獨特的水墨畫風格，繁瑣的制作程序，最大程度確保了作品的藝術性，也得到了國際上的認可;但，這樣藝術性極高的作品在電視臺播放，誰來為這樣的作品“買單”呢?我曾經說過，電視動畫是這世界上最特殊的商品，它是“先用后決定買不買單”的，誰都可以看動畫，看完動畫再決定，買不買周邊，開不開大會員，但《小蝌蚪找媽媽》這樣的作品，至少是那個年代沒有形成商業(yè)模式的基礎下，是難以有觀眾來買單的，那么藝術家也是要吃飯的，達芬奇還為了生計畫過畫，創(chuàng)作《小蝌蚪找媽媽》的那個時代過去了，又怎么激發(fā)藝術家繼續(xù)創(chuàng)作這樣的作品呢?所以，中國的動畫在那個時候，開始制作出一個作品藝術性的斷代……

　　如今的輕小說改編的電視動畫，其實就是另外一個極端，太過注重商業(yè)性，大家喜歡看什么就做什么，最終又沒有解決原畫制作層的回報問題，因此日本電視動畫現在就是被推向了另外一個極端，最終的結果，其實還是一樣，那就是造成一個人才的斷代，原畫師賺不到錢人盡皆知，最后就是沒有新的血液加入這個產業(yè)……

　　既然是商品，必須尋找一個作品藝術性，和大眾接受的商業(yè)模式的平衡點。

　　打造完整的產業(yè)鏈

　　最后就回到如何打造產業(yè)鏈的問題上，我曾經說過，所謂產業(yè)鏈，就是上游有人在出錢，中游有人在創(chuàng)造，下游有人在消費，上游的企業(yè)自然能從不斷動畫化的動漫IP中獲得利益，但是中游制作的人賺不到錢的問題也要想辦法解決，作品的質量令人滿意了，下游才會有人愿意消費;當下游的人發(fā)現作品都是千篇一律，過分注重快餐化的利益，作品質量下降明顯的時候，那么日本動畫的光環(huán)也就不再了，上游也就難以賺錢了……所以，如何確保這種平衡，是值得業(yè)內的“大佬”們深思熟慮的。宮崎駿為什么能成功，就是他不僅懂做動畫，挖掘他的伯樂，和他一起解決了這種平衡性的問題。