適合動畫的繪畫風格

適合動畫的繪畫風格：

在flash動畫制作當中，你是否曾經(jīng)說過“如果我可以畫得很好”?恩，是的，你可以隨意地表達自我，你可以獲得觀眾的共鳴而讓場景更生動或更簡練。創(chuàng)作不一定非得像工作，你可以在畫面上畫下所有要表達的，然后滿意地在5點鐘時離開。

大多數(shù)人畫的不錯，其中有很多畫得比我好。在從事商業(yè)的那些年里，我從來沒有看到這么多藝術家勤奮或非常用心的作品，而我的工作就是幫助你完善自我。

我的藝術生涯起步很晚，在藝術領域里早先的五六年都是是“敷衍了事”。只是個業(yè)余愛好者，玩弄著陶藝、繪畫、演唱和社交。然后給路易斯伯瑞當了10年助手，給奧利 約翰斯頓做助手的10年幫助我開始定位自己。他們工作十分勤奮而且完全投身于藝術創(chuàng)作，因而我從中也學會要勤奮(而且要努力追趕而不落后)。隨后的20年并不容易但收獲卻讓人非常滿意。

有時我希望有一根可以點擊你的魔棒并且說，”現(xiàn)階段你就是一個博學的藝術家——去畫出你內(nèi)心所想吧?！?，但也許讓你去自我嘗試而且成為有主動精神的人會更好。學習的過程充滿樂趣，其中之一就是消除很我妄自尊大。在一個團隊的工作中，當需要想到足夠多的動畫經(jīng)驗和練習時，不恥下問是需要幾分謙遜的必要經(jīng)歷。我認為如果一個人不恥下問，那他將是非常智慧的。

在“生活幻想”中，奧利或者福蘭克寫了一段列舉一個清潔工所有工作的段落，正好與我在繪畫課堂上強調(diào)的一些事情相吻合——一要清晰分明的線條依靠在一個柔和的形狀上(運用角度)設計與動作相符合的形狀而不是復制，強調(diào)擠壓和伸展以及對細節(jié)的關注，不管它是一個動畫場景還是一幅靜止的畫面，只要是有助于發(fā)展動作和畫面，特別是有助于“講述故事”。

以下所有的引用，涉及清潔工以及動畫師與觀眾之間的關系，而所有的分類則讓繪畫進入一個場景而且同樣的練習也非常必要。

他們從霍爾拜因、德加、杜米埃、達 芬奇的作品中學習單線繪畫，并且鍛煉得有所改善，他們觀察動作狀態(tài)中布紋的變化，注意其在輕薄的圍巾、棉質(zhì)的襯衣、飄動的披肩和松散的褲子之間的差別。他們明白如何在動畫設計中保持一種動畫自由流動、形態(tài)變化無窮的風格而不是一種堅硬的模仿。他們總是延伸動作張力，并更多地擠壓和伸展角色的動作——在強調(diào)動作和繪畫的同時不斷地提煉。他們明白場景的作用，應該達到什么效果，與動畫師一起嚴謹?shù)毓ぷ饕詻Q定畫面的哪些部分畫得不錯，哪些部分需要更多的提高，然后當他們把畫掛起來時，開始看到角色生動傳神。這需要一種特別的天賦和學習——并非所有的藝術家都能掌握它。

所以你看到有關如何掌握動畫繪畫的想法總是有些特別的東西，不要放松你的研究——成功就在眾所周知的角落。我重新復印了一些動畫稿以提醒你這是看起來最能體現(xiàn)動畫目的的動畫風格。如果可能會影響你的繪畫風格我感到抱歉。但如果你真的決定把動畫作為此生的工作，它理應讓盡可能地從這個獲得更多的竅門。在模特寫生時盡量用這種方法，然后在畫動畫時你就會自然地進行風格轉(zhuǎn)換。在動畫制作中，描繪出你的想法，不是物體，描繪出動態(tài)而不是靜止的姿勢，描繪出姿勢，而不是骨骼結(jié)構(gòu)的構(gòu)架。