動畫制作流程及術語介紹：作品背后的制作者

動畫制作流程及術語介紹：作品背后的制作者

　　隨著Anitama的讀者越來越多，不少新讀者會對文章中的某些詞匯產生疑問。本文前半部分介紹動畫制作流程，并且會推薦Anitama成立2年來的相關內容，后半篇則是對于一些名詞術語的解釋說明。

　　上圖為“理想中的動畫制作流程”(左)與“實際工作中的動畫制作流程”，通過兩圖的對比發(fā)現，除了某些步驟的省略外，流程順序也略微發(fā)生變化。圖中圓角角度較小的圓角方框指具體步驟，而角度較大的則指相對應的會議與檢查工作?？蛲獾乃{字表示此步驟中參與的工作人員，其中制作進行從分鏡會議開始全部流程都有參與。另外，本圖僅僅展示某種情況的流程，因為工期以及動畫公司各異，流程會有些許區(qū)別。本文所介紹的流程僅適合動畫愛好者們閱讀參考。

　　1.原稿·原案、腳本會議(本読み，原意為閱讀原案)

　　無論是改編動畫還是原創(chuàng)動畫，拿到原案后第一步就是要聚集監(jiān)督，腳本家(ライター)，制作人等人來一同推敲故事的整體構成，世界觀的設定，需要出現的元素等等內容。在腳本會議中所決定的內容會直接影響到作品的走向發(fā)展。其中參與的基本人員有監(jiān)督，腳本家，廣告代理店代表以及制作人。上圖主要介紹動畫制作流程，所以并沒有提到企劃階段以及制作委員會，這部分的相關內容可以閱讀anitama之前的內容。

　　《做動畫先從企劃書寫起》

　　《制作委員會的工作與能動性》

　　《制作委員會制度是萬惡之源嗎?》

　　2.撰寫腳本(シナリオ)

　　根據之前的腳本會議，腳本家開始撰寫作為作品基石的腳本。腳本由故事所發(fā)生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素構成。另外圖片中沒有提到設計部分，在此補充，一般在腳本工作完成后就可以開始各類設計工作，比如角色設計、機械設計等等。

　　《會川升的映像革命》

　　《加藤陽一談動畫腳本創(chuàng)作》

　　《馬越嘉彥專訪》

　　3.分鏡會議(コンテ打ち)，分鏡繪制(コンテ)

　　分鏡會議中需要由演出，當集分鏡師與監(jiān)督一同，根據所完成的腳本來討論分鏡內容。之后就由當集分鏡師來繪制分鏡，分鏡中包含構圖，角色演技，鏡頭指示，時間等等內容。

　　《富野由悠季的分鏡術》

　　《動畫在動起來之前》

　　4.演出會議(演出打ち)

　　由監(jiān)督與演出一同討論作品的演出方針。所謂演出可以理解為是當集監(jiān)督，需要參與流程中大部分的會議，協(xié)調各個流程之間的工作。

　　《本鄉(xiāng)滿談演出工作》

　　《Anitama解 第十八期》

　　5.作畫會議(作打ち)，作監(jiān)會議(作監(jiān)打ち)

　　在作畫會議中，演出和原畫師們會根據分鏡來分配鏡頭。因為一些分鏡中不一定會給出細致的指示，因此在會議中需要討論角色的具體演技，也就是“怎么動”的問題。作畫監(jiān)督是為了保證每集整體質量的工作人員，統(tǒng)一原畫師之間不同的風格。

　　《專訪作畫監(jiān)督沈宏》

　　《足立慎吾專訪》

　　6.Layout(レイアウト，構圖，簡稱L/O)、演出檢查(演出チェック)、作監(jiān)檢查(作監(jiān)チェック)

　　layout是指根據分鏡來細致描繪畫面中人物與背景的位置關系。早期layout由美術負責，現在都由原畫師來完成。等到演出，作畫監(jiān)督等人檢查完畢后，會將layout傳給美術與原畫師進行后續(xù)作業(yè)。(如果有3D部分還需要交給3D部門)由美術來完成背景，原畫師則完成畫面上動的部分。在右圖實際流程中，除了layout外，草原(ラフ原)也會在這一步完成。所謂草原就是只有描繪簡單的動作的原畫，沒有過多的細節(jié)。如果日程緊張，會將草原進行攝影做成線攝，用于聲優(yōu)配音所需要的畫面。layout決定完后流程就會變?yōu)槎嗑€，許多工作會同時進行。

　　《關于畫面構成與layout》

　　7.3D會議(3D)，演出檢查，3D

　　3D部分需要演出與3D監(jiān)督進行討論。圖中3D框內未展示出復雜的3D流程，而流程以手繪部分為主，故3D部分就不加以詳述。

　　《森田修平、金本真訪談》

　　《荒木伸志專訪》

　　8.背景色彩會議(背景打ち·色打ち)，背景

　　接到layout后演出與美術監(jiān)督、色彩設計以及色指定就要開會討論背景與色彩的選取。因為要使得角色的顏色與背景顏色相統(tǒng)一，不產生違和感，所以往往美術與色彩兩部分會一起進行會議。背景不僅需要描繪出角色所在場景，周邊的景物，還要通過背景來表現當時的氛圍，對于角色心情的表現也有很大影響。如今動畫背景的繪制也逐漸轉向數碼制作。而色彩設計則是決定整部作品中角色身體各部分的顏色，即使角色在不同時間、不同場景下顏色都要重新考慮顏色。

　　《專訪動畫美術劉雨軒》

　　《你的名字?！啡娟栕诱勆试O計

　　9.原畫、演出檢查、作監(jiān)檢查

　　原畫就是作畫中的關鍵張(動作起始，動作過程中的關鍵張，動作結束，中間的間隔需要動畫來補全)，擔當這部分工作的就是原畫師?，F在大部分動畫中存在第一原畫與第二原畫，一原就是之前所提到的草原，二原就是將一原細化至可讓動畫中割參考的原畫。負責這兩部分的原畫師也可以簡稱為一原，二原。

　　《在日動畫師梁博雅采訪》

　　《國人動畫原畫師黃成希專訪》

　　《山下清悟專訪》

　　10.動畫(動畫)

　　a)我們所看到的動畫作品的總稱。

　　b)負責動畫工作的人稱為動畫師，staff表記為動畫。

　　c)動畫師需要繪制的畫面。動畫師負責加入動作關鍵張之間的畫面(中割)，使得動作更為流暢。另外動畫師還要負責將原畫變?yōu)槟苌仙木€。(相比原畫，動畫會顯得干凈，沒有文字軌目之類的指示)

　　《P.A.Works動畫師的工作》

　　11.動畫檢查(動畫チェック)

　　檢查動畫工作中有無失誤的工作，負責人員簡稱為動檢。一般動檢的工作就是反復翻閱相鄰的兩張動畫，檢查是否存在類似色線是否描全等等的錯誤，是一項非常考驗眼力的工作。

　　12.色指定

　　見本市第32集色指

　　之前所提到的色彩設計是決定整部作品中角色的顏色，色指定是根據色彩設計給出的前提資料下來決定單集中的顏色，兩者可能是一個人。另外在流程圖中的“セル檢查”是賽璐璐時代的叫法，數碼化后的現在一般寫為“仕上げ檢查”，也就是檢查上色是否準確的工作。一般負責色指定與上色檢查工作的都是一個人。

　　13.上色(仕上げ)

　　將動畫檢查完后的動畫掃描至電腦，根據色指定的顏色對人物以及小物件進行上色。

　　14.特效會議(特效打ち)、特殊效果(特效)

　　此處特效為特殊效果的簡稱。特殊效果的工作指增加畫面物件的質感，比如讓金屬物體更有光澤感。和后期“特效”不同，特殊效果的常用工具是Photoshop。

　　《入佐芽詠美訪談》

　　15.撮出し

　　這個步驟指賽璐璐時代由演出將上完色的鏡頭與背景按照L/O的位置對好，交給攝影前的檢查工作。某些時候也會交給演出助手來做。隨著攝影數碼化后，這道工序也就不需要了。

　　16.攝影會議(撮打ち)、攝影

　　攝影工作開始前依舊要演出和攝影監(jiān)督進行會議，討論后期效果的使用。以前攝影是通過攝影機將畫面拍攝下來，而如今都是在軟件中進行合成。攝影就是將上色完成的作畫層與背景層，以鏡頭為單位進行合成的工作，并且按照指示加入一定攝影效果。

　　《Graphinica攝影楊曉牧采訪》

　　17.編集

　　編集的英文為cutting，故簡稱為CT。編集就是將攝影導出的鏡頭按照分鏡順序排列，根據演出意圖改變鏡頭的時間和前后順序。另外還需要根據電視制式以及時間長度來進行調整。理想流程圖中只出現一次編集，但在現實的流程圖中卻出現三次。因為作畫方面工期緊張，同時為了不耽誤錄音，所以只能將草原攝，甚至是分鏡攝拿去錄音現場，從而導致編集次數增多。

　　18.RUSH(ラッシュ)、RETAKE(リテイク)

　　RUSH，賽璐璐時代流傳下來的用語，可以理解為樣片。在這個步驟中所有制作人員都可以參與，觀看成片效果同時也要再做一遍檢查(ラッシュチェック)。RUSH檢查分為bara check(バラチェック) 與 all rush(オールラッシュ)，前者按鏡頭逐次檢查，后者是全部鏡頭連在一起檢查。如果檢查出有問題的地方，這時候就需要進行返修再修正，這個過程就成為retake。

　　19.AR(アフレコ)

　　After Recording的簡稱。聲優(yōu)為畫面進行配音的步驟，會在專用的錄音室內錄制。聲優(yōu)需要按照臺本內容，以及音響監(jiān)督的指示來完成錄音工作。在錄制時監(jiān)督、演出、音響監(jiān)督以及制作人都會來到現場。正如之前所說，聲優(yōu)錄音時所看到的畫面不一定是成片，也可能是潦草的分鏡攝。此外，還有先錄音再制作畫面的方法，稱為提前錄音(プレスコ)。

　　《音響監(jiān)督土屋雅紀專訪》

　　20.Dubbing(ダビング)

　　將AR中的聲音，背景音樂(BGM)以及效果音(SE)與畫面進行合成的步驟。通常也需要監(jiān)督、演出、音響效果以及制作人一同參與。

　　《長崎行男談音響監(jiān)督》

　　《與音響監(jiān)督三間雅文的對談》

　　21.原版組み、V編

　　原版組み指將retake后的鏡頭重新再進行編集，作為播放前的最終版本。V編則是Video編集的簡稱，是在動畫片尾加上制作人員表的步驟，變?yōu)槟軌虿シ诺耐暾曨l。

　　第二部分則對動畫制作中一些術語名詞進行解釋說明。

　　1.A.C

　　Action cut(アクション カット )的簡稱，指動作場景或者動作鏡頭。在分鏡中出現的A.C符號代表兩個鏡頭之間的動作剪輯。

　　2.A.B part(Aパート·Bパート)

　　日本動畫在電視上播出時往往會在動畫播到一半的時候切進廣告，由此動畫被分為兩部分。將前半部分正片內容稱為A part，后半部分正片稱為B part。對于動畫電影而言就有更多的部分可以分割。另外在OP前的部分稱之為avant(アバン)，ED后的部分稱為C part，結尾的單張靜幀為EDcard。

　　3.Bank(バンク)

　　在不同集數間使用相同的部分。變身場景或者單個角色放招式的場景等等都會在不同集數出現，就能稱之為bank。bank和兼用卡的差異具體可以閱讀：http://t.cn/RK9fSdg

　　4.BG(Background)

　　即背景素材，根據layout的要求繪制背景。最后交給攝影將作畫層和背景層合成在一起。有時在分鏡中能看到的BG only就指只有背景的鏡頭。

　　5.BL

　　黑色，BL(ビーエル)是black的縮寫，在分鏡中指代全黑的背景。全黑的影子也被稱為BL影。

　　6.BOOK(ブック)

　　除了背景外，放置在前景或需要攝影處理，也是由背景負責的部分。賽璐璐時期背景夾人物導致外形像書，之后就叫成book。

　　7.Cast(キャスト)

　　動畫中的聲優(yōu)表。

　　8.dermato touch(デルマタッチ )

　　經過動畫攝影處理后，使得線條與陰影有類似鉛筆的粗糙質感，產生獨特的畫面效果。當然，實現這種質感的方式有很多，比如在動畫《斬服少女》以及《魯邦三世~名為峰不二子的女人~》中都有出現類似的效果。而擔任《峰不二子》攝影監(jiān)督的山田豐德先生也在《小魔女學園OVA》中擔任相同職位，在速度線上加上特殊處理，使得畫面更有臨場感，讓動作場景更加有氣勢。

　　《碧藍幻想》動畫截圖

　　最近在動畫公司Graphinica所負責攝影的作品中，也出現這種效果，比如《碧藍幻想》和《超自然九人組》，所有人物的線條全部處理成鉛筆質感，從視覺上讓觀眾看起來像“手繪”。

　　順便一提，dermato(デルマタ)一詞的來源可能是三菱鉛筆旗下名為“ダーマトグラフ (Dermatograph) ”的油性彩色鉛筆品牌。而dermato原意為皮膚，據說曾經在手術中會直接在皮膚上用筆做下記號，由此得名。

　　9.DF(diffusion filter，ディフィージョン·フィルター)

　　有無DF效果的區(qū)別

　　攝影將畫面處理成略微泛白模糊的效果。在某些特殊場合，過去時光或者回想等等場景都會用到的效果。

　　10.FIX(フィックス)

　　靜止鏡頭。鏡頭靜止，但畫面中的元素依然可以動。

　　11.F.I/F.O

　　fade in與fade out的簡稱，前者指淡入，畫面透明度從無到有的過程;后者指淡出，畫面透明度從有到無的過程。

　　12.Follow(フォロー)

　　跟鏡頭，鏡頭跟隨畫面中移動的對象。動畫中常常通過移動背景，人物保持不變的做法來實現這樣的效果。

　　13.FPS(フレーム?レート)

　　幀速率，每秒畫面中出現的幀數。除非字幕組或視頻網站出現壓制問題，一般情況下日本動畫都是24幀/秒，沒有高低之分。

　　14.O.L(overlap，オーエル)

　　疊化，從A畫面逐漸變到B畫面，可以理解為A畫面逐漸淡出的同時B畫面逐漸淡入。

　　15.PAN(panorama的縮寫，パン)

　　搖鏡，不是平底鍋。從實拍角度而言，攝影機位置不動，改變鏡頭方向;動畫中通過平移畫面來模擬搖鏡效果。畫面向上向下平移也可以用pan up/pan down(簡寫為P.U/P.D)進行代替。實際上分鏡中pan的指示可以朝任意方向，并不固定。

　　16.S.L(slide，スライド)

　　滑動，背景層或者作畫層的定向移動。比如航行的飛機，天空中緩慢飄動的云等等。

　　17.T.U/T.B

　　track up/track back的縮寫，即推拉鏡頭，畫面中的人物越來越大/小。實拍中推拉鏡頭會發(fā)生透視變化，但動畫中往往只是模擬出zoom up/back的效果。還有Q.T.B/Q.T.U的形式，表示快速推拉，在搞笑動畫中經常會看到的手法。

　　18.W.I/W.O

　　white in/out 的縮寫，前者指從白色畫面淡入至后續(xù)畫面，后者指畫面淡出至白色畫面。

　　19.雙重曝光(ダブラシ)

　　Double exposure(ダブルエクスポージャー)的簡稱，也可簡寫為WXP。雙重曝光即其字面意義，在攝影中采用兩次曝光，能夠產生奇異又時尚的視覺效果。

　　《文豪野犬》OP

　　但在早期賽璐璐時代，雙重曝光指攝影機的操作步驟。(當時攝影是靠攝影機來進行畫面合成)其目的十分質樸，僅僅是為了達到素材半透明的狀態(tài)。而如今攝影都在AE中處理，省去許多不必要的麻煩。

　　以上圖為例。畫面中總共有三層賽璐璐素材，背景層，汽車擋風玻璃層以及汽車陰影層。第一次將所有層疊在一起，實現50%的曝光。第二次曝光將玻璃與陰影層抽走，再進行50%曝光。最終就能得到左下的效果。初次之外，賽璐璐時代還用這種方法來實現水面，火焰，玻璃倒影等等的效果。

　　20.UP(アップ)

　　a)指部分特寫鏡頭，如眼睛特寫，臉部特寫等。

　　b)某部分工作結束時的簡稱，比如動畫UP，上色UP。

　　21.印象稿(イメージボード)

　　制作前期準備階段，作品整體印象具體展示的畫。

　　22.情感背景(イメージBG)

　　表示角色心情，由幾何圖形或抽象元素組成的背景。比如角色心情低落時背景就是陰郁暗淡的，角色幻想時就是朦朧夢幻的背景。作為背景的一種，也是由美術負責。

　　23.特效(エフェクト，effect)

　　《GAMERS!電玩咖》中櫻花場景，櫻花素材可能是作畫，動效是攝影負責。

　　與之前提到的特殊效果不同，這里指大家常識中的特效。比如動畫中表現的火，水，風，爆炸等場景，以往特效是通過作畫來實現，如今也有使用3D的情況。其他特效指攝影后期處理，比如碰撞擦出的火星，冬天飄落的雪花，櫻花花瓣等等的效果。

　　24.ED

　　片尾，ending，日語為エンディング。作品臨近結束時播放的部分，通常會在ED中展示出聲優(yōu)以及制作人員名單。

　　25.大判セル·長セル

　　新海誠推特，《秒速五厘米》中向右上pan的鏡頭

　　將若干張標準原畫紙貼在一起，拼出所需長度。有時橫縱向的長pan鏡頭也需要運用這種方法。

　　26.OP

　　片頭，opening，日語為オープニング。在OP中會出現主要制作人員的名字，而在ED中也會出現“オープニングスタッフ”字樣，指OP制作人員。

　　27.音響監(jiān)督

　　負責AR錄音，效果音，背景音樂等所有聲音的監(jiān)督。

　　28.音響效果

　　臺詞和背景音樂外的聲音。比如走路時鞋子的聲音，門開關時的聲音。還指負責音效的人。

　　29.CUT(カット )

　　a)從實拍角度而言，是指攝影機開機到關機所拍攝下來的一段連續(xù)畫面，或者指兩個剪輯點之間的片段，成為一個鏡頭(卡)。在動畫中一系列鏡頭組成一段場景，而多個場景組合為一部作品。反過來說作品就是由許多鏡頭組成的。動畫制作中的基本單位也是鏡頭。原畫攝影等都是按卡進行負責。

　　b)畫面剪輯。

　　30.畫面晃動(畫面動)

　　或者稱為鏡頭晃動(カメラシェイク，camera shake)。畫面略微晃動的攝影處理，在爆炸地震時都有運用。

　　31.人設表(キャラ表)

　　登場角色基本的設計圖，主要由角色設計來負責繪制。為了將漫畫原作中的角色與動畫相統(tǒng)一，改為更適合動畫制作的人設，是必要的過程。人設表也是原畫師畫人時的基本參考對象。

　　32.口型(口パク)

　　吉成鋼繪制的口型變化和眨眼動作。

　　角色口型變化，日本動畫中一般對話場景會用三種口型(張閉以及半張嘴狀態(tài))，通過調整時間來對準臺詞。與口型類似的還有眨眼的做法，都是為了減少制作麻煩。當然，口型和眨眼在時間以及造型上的微小改變都會產生不一樣的效果。

　　33.外包(グロス，gross)

　　制作委員會元請動畫公司A制作某某動畫時，因為動畫公司A某些原因無法獨立完成制作，會酌情外包給動畫公司B。B公司在負責全部制作的情況下，即在動畫ED表記為“アニメーション制作協(xié)力”等字樣時，可以稱為B公司的外包回。也有作畫或上色等部分單獨外包出去的情況。

　　34.欠番

　　在分鏡中因為時長、內容等問題而被拋棄的鏡頭，這些鏡頭就被稱為欠番。

　　35.白箱

　　看過動畫《白箱》的觀眾一定不陌生，通常就是一張刻錄著最終成品的光盤。和市場上販賣的光碟不同，一般發(fā)放給工作人的光盤沒有任何裝飾，只是一張白色素面的光盤，故而稱之為白箱。雖然看起來很普通，但其中包含著所有制作人員的心血。

　　36.日程(スケジュール，Schedule)

　　動畫《白箱》官網展示的日程表案例

　　表格從左至右一次展示動畫每一話的進度情況，以提交分鏡為第一步，播放日為結尾(OA=on air)。表格基本展示流程中的主要步驟，不過需要注意的是，編集、AR以及dubbing工作是外接工作室進行的，所以一般而言日程都是固定的;但是作畫方面的日程就難以預料。如果前期日程緊張，就會導致后期日程紊亂，產生惡性循環(huán)，甚至會發(fā)生V編當天就是播放日的情況。

　　37.頻閃(ストロポ strobe)

　　反復使用F.I與F.O來制造出頻閃效果，可以突出某個關鍵瞬間或者慢動作的感覺。

　　38.音畫匹配(スポッティング)

　　動畫監(jiān)督板垣伸繪制的說明圖

　　英語為spotting，直譯為定點測位。常常在動畫OPED，或是動畫中有歌曲片段時會使用到的方法，將歌詞寫在律表上，與原畫一一對應。和分鏡不同點在于，音律表將音樂具體匹配到原畫的張數，比如角色伸手，或者跳躍的時機與歌曲中哪一句臺詞或哪個鼓點相對應。

　　39.制作進行

　　動畫中負責將流程順利推進，鏈接各個部門之間的工作，并且管理日程的角色。從流程中也能看到，制作進行需要參加大部分的流程，是一項重要又勞人的工作。通常每集都由不同的制作進行負責。

　　40.律表(タイムシート)

　　作畫時間表，原畫用以給動畫標注需要中割的時間點。因為動畫幀速率是固定的，所以律表中是每一秒都有24格(コマ)。其次律表對于攝影而言也很重要，會備注相關指示以及攝影機運動。

　　41.空

　　律表中不需要出現的部分，用記號“×”表示。

　　42.止め

　　靜止的畫面。指畫面上的元素完全不動，harmony就是止め的一種用法。

　　43.Harmony(ハーモニー)

　　《靈能百分百》中的harmony截圖

　　harmony就是指在動畫中突然出現一張靜止畫，其中角色層與背景層使用同一種風格，兩者之間的違和感消除。在過去通常是讓背景來完成這一張畫，運用厚涂或者淡水彩的繪制方式進行處理。在80年代的動畫中常常利用harmony的效果來表現出角色情感，讓觀眾留下深刻印象。而如今harmony的效果也可以通過攝影后期處理。以前在《桑原智訪談》中就提及過harmony一詞，出崎統(tǒng)監(jiān)督就常用這樣的手法。

　　44.波浪效果(波ガラス)

　　《free》中水下扭曲畫面

　　往往在水中以及火焰場景中，因為光發(fā)生折射，導致畫面看上去會略顯歪扭。攝影為了模擬這種效果而發(fā)明了“波ガラス”的技術。在早期賽璐璐時代時攝影一般使用波紋玻璃(ガラス)當做濾鏡放在鏡頭前來模擬效果，因此取名為“波ガラス”。動畫中常常會在水下，以及劇烈爆炸，高溫下產生熱浪等等的場景都會使用這類效果。

　　45.色線(色トレス線)

　　《進擊的巨人》原畫

　　在角色身上通過各種顏色的線條來劃分陰影，這些線條就稱為色線。一般紅色代表高光，藍色代表陰影。色線是為了讓上色人員能夠清晰區(qū)分不同上色區(qū)域，賽璐璐時代采用平涂方式，而數碼上色直接進行填充即可。通常使用色線的情況往往出現在表現角色身上陰影高光，眼睛和皮膚的分界線，復雜服飾上不同部分的顏色分界，爆炸特效，人物與背景之間的分界線等等。

　　46.漫畫符號

　　通過符號來表現角色的感情，感覺。在漫畫與動畫中都經常使用。而漫畫符號的廣泛使用也是源于1995年所發(fā)售的漫畫《猴子也能看懂的漫畫教程》(《サルでも描けるまんが教室》)。

　　47.顆粒效果(タタキ)

　　《無限地帶23》片段

　　在特效場面中，通過攝影后期運用素材來增加畫面中的各種顆粒。比如爆炸場面中攝影運用一些素材破片、粉塵來增加沖擊力，作為作畫的輔助。

　　又比如《小魔女學園OVA》中，作畫負責液體特效，而攝影就運用一些潑墨素材使畫面更加豐富多樣化。

　　48.丁達爾現象(チンダル現象)

　　簡言之就是光的散射現象，往往會形成非常唯美的畫面。在動畫中攝影會將其表現為光束以及空氣中漂浮的粉塵顆粒。

　　而在丁達爾現象中，光所照射不到的地方就會產生黑色區(qū)域(黑ブラシ)，往往在強光下會出現。以上圖為例，攝影也要在后期將角色陰影處理成類似丁達爾一樣的效果。

　　49.2D work(2Dワーク，2DW)

　　《四月是你的謊言》中有馬公生喝的牛奶包裝盒設計

　　這個職位主要負責動畫中出現的平面素材設計，比如墻上的海報，書籍封面，果汁包裝等等。一般2D work使用photoshop以及illustrator等軟件，制作好素材后再交給攝影來通過AE將圖片和動畫畫面合成在一起。類似的職位如《昭和元祿落語心中》里秋庭映美所擔當的“紋理設計(テクスチャーデザ イン)”一職，主要負責和服樣式設計。