不僅僅是絢麗！色彩的使用讓動畫在不知不覺中打動你

不僅僅是絢麗！色彩的使用讓動畫在不知不覺中打動你：

　　早在1932年，世界上就誕生了第一部彩色的動畫片。而之后發(fā)達的日本電視動畫在1950年代就有實力制作彩色動畫，富含想象力的絢麗的色彩也成為了動畫與實拍電影的一大區(qū)別。制作動畫是嚴謹?shù)模虼擞袑Ｂ毜纳手付?，但又因為電視動畫制作的流程非常復雜，所以不少的“量產(chǎn)”的連載動畫的色彩調(diào)教其實并不如實拍影片。那么動畫制作中，創(chuàng)作者們對于色彩有什么樣的追求，色彩對于一部動畫的影響又有多高，讓我們來了解一下。

　　色彩對于動畫的意義

　　一部動畫需要色彩，并不是只是讓動畫看起來更加絢麗，而是可以影響整部作品的氛圍，一部故事有趣、角色出彩的動畫，卻有一個違和感十足的色彩，就會讓人覺得十分可惜;所以，一個合適的色彩設計，可能說不上是動畫的靈魂，但一定會為一部動畫添枝加葉，扶持動畫達到最佳的效果。注意，這里說的是“合適的色彩”，而不是“準確”的色彩，那是因為，動畫的色彩設計，有相當?shù)闹饔^性。

　　不同風格的動畫需要不同的色彩設計。

　　例如兒童向的《KEORORO軍曹》這樣的動畫，一般會用一個鮮明的色彩來描繪，更加敏感，這容易激發(fā)孩子們對動畫片的興趣;

　　而像《攻殼機動隊》，《心理測量者》這樣未來感十足的科幻作品，一般會用偏向冷色調(diào)的背景和調(diào)色，讓作品有“科技感”;

　　像是《夏日友人賬》這樣的溫情動畫，就會用柔和的色調(diào)，來抒發(fā)那種慢節(jié)奏的感情達到治愈的觀感;

　　所以，一部動畫是否出色，其實不僅僅和動畫的“畫的如何”有關，和劇情的節(jié)奏控制有關，和音樂有關，還和動畫的色彩設計很有關系。如果說畫是一部動畫的筋骨，劇情是動畫的靈魂，音樂是動畫的血液的話，那么色彩，就是傳輸這些血液的血管和經(jīng)絡。

　　而一些觀眾，之所以會喜歡某部作品，其實不僅僅是包括喜歡動畫的故事，聲音，也可能在潛移默化中，被它的色彩所打動。

　　誰來確定動畫色彩的基調(diào)？

　　大家都知道，動畫導演幾乎管著動畫的所有，但其實，具體的事情，導演是管不到的，至少動畫導演是管不到的，例如，作畫有美術上的失誤，不精通美術的導演也是看不上的，也不由他管，而是由作畫監(jiān)督管，那么一個色彩其實也一樣。一部動畫整體的色彩基調(diào)，導演可以給出自己的看法，但導演本身并不一定精通色彩的科學。就好像一個導演他可能可以隨筆畫出個不錯的分鏡，但他不是美術專業(yè)出身，自己可能并不精通原畫，所以實現(xiàn)分鏡的效果還是需要原畫師一樣，色彩的具體設計交給“色彩設計”和“色指定”這些崗位來確認。

　　色彩設計這個職位，要根據(jù)故事的情節(jié)，來為動畫設計合適的色彩體系，必須精通色彩知識，懂得什么樣的色彩適合什么樣的故事，再為動畫確定獨一無二的色彩運用。

　　色指定是通過色彩設計的擔當者，具體來為不同的場面、集數(shù)上色的人，一般是復數(shù)人擔當，不同的集數(shù)會用不同的色指定。

　要擔當動畫的“色彩設計”，需要什么條件？

　　要擔當動畫的“色彩設計”，大致需要滿足這么2個條件。

　　一是對色彩知識的熟知和運用。色彩可以影響動畫的氛圍，因此要配上合得上作品的世界觀和劇情目的色彩，這注定需要熟悉掌握色彩科學的知識。

　　色彩設計不僅要設計出通常情況下，角色的色彩，還要確定晝夜變化、不同環(huán)境中角色的色彩，來讓色彩的變化符合現(xiàn)實的標準。

　　但僅僅需要懂得色彩符合現(xiàn)實，是不夠的。色彩設計第二個需要的素質(zhì)，就是懂得來根據(jù)作品的氛圍，設計主觀的色彩。例如下圖這個是現(xiàn)實取景的素材畫面。

　　畫面中充斥著黃綠，而經(jīng)過了色彩設計之后，實際出行的動畫畫面如下：

　　經(jīng)過精心的調(diào)整后，色相被統(tǒng)一，淅瀝雨天的那種氛圍就油然而生;

　　所以，色彩設計需要懂得的第二件事情就是，還得會根據(jù)故事情節(jié)的需要，來設計適合的色彩，這就是上文提到過的，動畫的色彩設計未必需要的是“準確”，但卻要“合適”。這一點上，我覺得比實拍的電影，都更加突出。

　　總結(jié)：

　　動畫制作是一門復雜的學問，哪一個步驟沒有細心，就可能讓作品染上瑕疵，而達不到最完美的效果，反過來說，只有每個步驟都足夠用心，才有機會誕生一部好的作品。用心未必有好的作品，但是用心是好作品的必要條件。而對于色彩的追求，只是一部好動畫中，不太容易讓人發(fā)現(xiàn)的一環(huán)。