什么樣的動畫才有“菲林感”？模擬時代動畫的情懷，到底出自一種什么樣的形式誕生？

什么樣的動畫才有“菲林感”？模擬時代動畫的情懷，到底出自一種什么樣的形式誕生：

　　“菲林感”，這也許是一些攝影愛好者們喜歡追求的一種“質感”，那么“菲林感”到底是什么樣的質感，什么樣的動畫才有“菲林感”?這一次，讓我們展開一下，談談模擬時代動畫的情懷，到底出自一種什么樣的形式誕生的。

　　什么是“菲林感”?“菲林感”是怎么來的？

　　所謂的“菲林”，指的是膠卷，或者說是底片，是過去模式時代，拍照、攝像用的記錄光信息的影像物料。所謂的“菲林感”，也就是說有膠卷拍照攝像的時代的感覺的意思。膠卷時代的感覺是什么樣的?我覺得應該說說數字時代的影像的傳遞方式。如今的影像信息，無論是視頻，還是照片，你都是通過手機的熒幕，或者電腦的熒幕來看到的，它在成像的時候經過光學的方式記錄，但很快被轉換成了數字信息，然后用數字的方式儲存。然后，當你需要讀取的時候，再通過了數字模擬轉換，用人類大腦可以識別的方式，例如聲音、圖像，來讓人接收。這是數字信息的存儲、查閱的過程。

　　數字信號是“準確無誤”的，但模擬信號就不一樣了，它就好比一個技藝精湛的畫家去臨摹一個人，理論上畫技足夠好，那可以畫出一個真假難辨的人，就好像有些街頭藝術家可以在馬路上畫出一個極為逼真的大坑。而數字信號的記錄方式就好像是去把這個大坑用精確的參數給計算下來，然后“復刻”，因此兩者之間記錄方式的不同，造就了那種“質感”的不同。

　　之所以數字時代，人們尋找的就是模擬時代的那種質感，就是因為這兩種信息記錄和還原的過程不同。模擬時代的信號記錄都是基于物理上的器材，例如黑膠唱片，電影膠卷等，數字時代，一旦這些信息順利轉換成了數字信號，就可以存在于無形之中。

　　所謂的“菲林感”，就是這種，純粹的模擬信息記錄和還原誕生的感覺，一般來說，是溫暖的，是真實的可靠的，而數字信息的讀取，給人一種鋒利的，冷淡的感覺，并且有一種“失真”，其實并不是失真，以數字時代的信息記錄精度來說，失真只有更少，模擬時代，才會因為儲存介質的物理特質，產生一定的失真……例如磁帶記錄的音樂，回放的時候有著獨特的噪音，而CD時代，噪音可以被抑制到人而難以察覺。

　　已經被淘汰的賽璐璐動畫

　　傳統的賽璐璐動畫，它的制作方式，可以說就是一種完整的模擬制作的方式，首先把動畫畫在賽璐璐這種模擬的介質上，然后用真實的顏料進行上色，放在攝影臺上，用光學的效果去實現動畫里的“特效”，例如過度曝光達到鏡頭上的爆炸效果，最后用膠卷攝像機進行攝像，從制作到成像，都是一個“模擬”的過程，而不是數字的過程。但是近些年，動畫制作的過程除了手繪原畫外，之后的步驟幾乎都是數字的，所以，數字時代的動畫制作，往往會給人帶來一種生硬的感覺，這才是如今的時代，雖然動畫越來越清晰，但很多人卻開始如同攝影愛好者們一樣，尋求“模擬”的味道。

　　攝影的手段去模擬

　　在數字動畫制作的時代，“后期”依然被稱作“攝影”，這個步驟上，人們利用數字的手段，去模擬膠片時代，物理的特效方式，來獲得更加柔和的畫面，更加美輪美奐的光影效果，去減少數字動畫帶來的生硬效果。

　　數字時代，摒棄了賽璐璐片上的制作方式，電腦的色彩不這么豐富，又都是純色，漸變不夠細膩，導致畫面有一種生硬的質感……

　　數字時代，隨著技術的進步，運用更加豐富的色彩，實現自然的色彩漸變，從而模擬出膠片時代那種柔和的畫面質感，但是同時又保持了很高的原生銳度，這就是數字時代的奇跡。

　　從彩色手段去模擬菲林感

　　我曾經在自己的專題文章中提到過，菲林時代，動畫制作的色域是在印刷品通用的CMYK色域范圍，而到了數字時代，色域變成了覆蓋在CMYK之上的RGB色域，所以，簡單的去做色彩的調配，是怎么都難以模擬出CMYK的印刷品的色彩的，因此，有日本的愛好者就研究出，

　　將RGB色彩打印機打印出來，再掃描到電腦里進行RGB色域轉換，最后可以高度模擬出賽璐璐動畫的那種色彩。

　　是不是特別復古？

　　降低制作分辨率

　　那實際上，有沒有動畫公司運用了降低分辨率的手段來模擬復古的動畫效果？有的。TMS娛樂和3×Cube聯合制作的《Megalo Box》，可以說是《明日之丈》的紀念之作，為了達到那種復古的效果，導演刻意降低了制作分辨率，讓畫面顯得模糊，并且色彩也更加偏暖，帶來那種8-90年代的，老舊的質感，當然，搭配上復古的畫風，最后的模擬效果，我認為還是非常成功的。

　　總結：

　　為什么現在的人總是會想去模擬出過去的效果?我認為，這是一種“人性”的體現，只有記得最美好的時代的人類，才會對過去的事物有著依戀和共鳴，為了再現那種共鳴的感覺，人們才會去用現代的手段，復刻過去輝煌，人們總是惦記著過去，并不是被過去所拖累，而是站在過去腳步上，展望更美好的未來。